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Nasceu no Recife em 31 de janeiro de 1925. Precoce, desde a infância revelou o dom para a arte. Ingressou aos11 anos como aluno ouvinte na Escola de Belas Artes de Pernambuco, onde mais tarde estudou. Recebeu ensinamentos de Lula Cardoso Ayres. Fez curso de professorado de desenho e posteriormente, concurso para catedrático, ocupando a cadeira de Desenho Artístico da Universidade Federal do Pernambuco.
Em 1943 realizou a sua a sua primeira exposição individual, no Saguão do Grande Hotel no Recife. Em 1944 fixou-se no Rio de Janeiro, participou do Salão Nacional de Belas Artes e aprimorou conhecimentos de pintura com Portinari. É um dos fundadores da Sociedade de Arte Moderna do Recife, que propunha a ruptura com o sistema acadêmico de ensino.
Em 1948 passou uma temporada de estudos na Europa. No seu retorno fixou-se por três anos no Rio de Janeiro, onde estudou gravura com Henrique Oswald no Liceu de Artes e Ofícios. Participou do Salão de Arte Moderna e do Salão Nacional de Belas Artes, recebendo como premiações Medalha de Bronze e o prêmio de Isenção do Júri.
De volta ao Recife, recebeu em 1956 a Medalha de Ouro do Salão de Arte do Pernambuco. Conceituado e prestigiado, destacou-se entre os artistas pernambucanos ligados à Sociedade de Arte Moderna e ao Atelier Coletivo. Participou em 1959 e 1967 da V e da IX Bienal Internacional de São Paulo, respectivamente.
A partir de 1969, passa a residir novamente no Rio de Janeiro. Em 1970 obtém a premiação “Isenção do Júri” por sua participação no Salão Nacional de Arte Moderna. Expõe com frequência a sua obra no eixo Rio - São Paulo, destacando-se como um dos valores da pintura brasileira. Retorna em definitivo ao Recife no início dos anos 80, onde vive até hoje.
O Centro Cultural Banco do Brasil promoveu exposição retrospectiva de sua obra em 1993 no Rio de Janeiro e em 1994 em São Paulo. Em 1997 expôs individualmente suas pinturas em Curitiba, retornando depois com uma nova exposição individual em 2004.
Suas obras encontram-se representadas em museus e destacadas coleções particulares no Brasil e no exterior, entre elas: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu do Estado do Pernambuco, Monumento da Independência em Caracas, Mural no Banco do Brasil no Recife e na coleção Gilberto Chateaubriand, entre outras.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
