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Nascido em Araras ( SP 1907 ) - São Paulo ( SP 1988 ).
Pintor, desenhista, cenógrafo, gravador, ilustrador. Em 1934, muda-se para a cidade de São Paulo onde realiza estudos com o pintor Waldemar da Costa (1904 - 1982), entre 1935 e 1937. Com Francisco Rebolo, Mario Zanini e Bonadei, integra o Grupo Santa Helena, em 1937. Na Escola Paulista de Belas Artes freqüenta como aluno ouvinte o curso de desenho até 1938. Em 1939 é eleito presidente da Família Artística Paulista-FAP. Em 1941, realiza sua primeira exposição individual e em 1948 é sócio-fundador do Museu de Arte Moderna de São Paulo-MAM/SP. Recebe prêmio no Salão Nacional de Belas Artes de viagem á Europa, em 1949.
Estuda gravura e pintura mural por dois anos em Paris. Nos anos 1950 dedica-se especialmente a pintura mural. Transita pela ilustração de obras literárias, como Cancioneiro da Bahia de Dorival Caymmi e Terras do Sem Fim de Jorge Amado. Assume a direção da Pinacoteca do Estado de São Paulo, em 1971. Entre 1976 e 1978 é adido cultural em Paris.
A obra de Clóvis Graciano caracteriza-se pela fidelidade ao figurativismo onde predominam os temas sociais. Produz paisagens e naturezas- mortas, cuja particularidade reside na singularidade do corte, no grafismo sintético e na rapidez da execução. Sua arte apresenta influência de Candido Portinari, uma vez que recorre ao pós-cubismo, à superposição de planos, e desconstrói a perspectiva por meio da deformação das figuras, especialmente de mãos e pés.
A arte de Clóvis Graciano, principalmente a produção dos anos 1940, é marcada por temas sociais e pela figura humana, nas quais figuram os retirantes. Também produziu auto-retratos que expressam pouca tensão, mas apresentam variações psicológicas. Nos anos 1950 a produção é voltada à pintura mural como Arsmistício de Iperoig, na Fundação Armando Álvares Penteado-FAAP, entre outros, cuja inspiração advém do Renascimento.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
