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Começou a pintar e desenhar na infância. Na adolescência, durante um período de intercâmbio, estuda aquarela na Butler County Community College (Pensilvânia, EUA). Nos anos 1980, frequenta e faz cursos no Parque Lage.
Radicado no Rio de Janeiro, sua primeira exposição na cidade foi em 1982. Desde então, passa a viver da própria arte. Fica conhecido em meados dos anos 1980 quando suas telas estão repletas de cenas noturnas e bares. Também pinta a cidade, a Lagoa e o Jardim Botânico, bairro onde mora e mantém seu ateliê.
Ao longo de sua carreira, após muitas exposições individuais e coletivas em Brasil, França, Inglaterra, EUA, Moçambique, Itália, Alemanha e Equador, Guilherme declara: "Sou um artista em constante transformação. As fases passam e eu acredito haver perigo quando um artista tende a se cristalizar em uma determinada fase".
Em exposição no Museu Nacional de Belas-Artes (1996), ele apresenta a série "Suíte brasiliana". Nesse período, tons em sépia e dourado surgem em suas obras. Como um inventário afetivo de um tempo, de um Brasil paradisíaco, em explícita releitura dos pintores viajantes do século XVII.
Em 2005, inaugura uma grande individual no Espaço Cultural Correios, intitulada "Terra". Continua em sua arqueologia da memória, mostrando pinturas e desenhos numa “dimensão identitária” do chão com mapas e florestas.
Já em "De perto, de longe" (2010), o pintor radicaliza nas cores e nos signos como se rasgasse as paisagens e nos mostra uma visão interna com corações, ossos e inúmeros signos.
Singular e plural, acreditava no apuro da técnica, mas também na beleza, exaltava a liberdade e o próprio fazer artístico. Em sua última individual “Paisagem Concreta”(2014), os trabalhos são predominantemente preto, branco, cinza, retomando um tema recorrente em sua obra: a cidade.
A partir de 2003, Guilherme mantém um segundo ateliê, na serra, em Itaipava (RJ). Nesse sítio, gostava de pintar a Mata Atlântica, produzir seus “mundos (pequenos mundos em madeira e lata recicladas e personagens miniaturas, expostos em "La Belle Hortense", 2013), lustres (em arame e cobre) e vassouras (desenvolveu a série loucas varridas, pintava vassouras usadas). Além de exercer sua paixão pela música e pela culinária.
Guilherme morreu de enfarto, durante tratamento de câncer. Era casado com a poeta Solange Casotti, com quem teve dois filhos.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
