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Carlos Furtado, publicitário, pintor, gravador e ilustrador, nasceu em Lisboa, Portugal. Vem para o Brasil, chega no Rio de janeiro e acaba por se fixar em São Paulo em 1980.
Começou trabalhando em propaganda e fazendo ilustrações e capas para várias Editoras. Idealizou e criou a série de livros com o título: Treze Poemas: Fernando Pessoa, Garcia Lorca, Florbela Espanca e Ronaldo Cunha Lima.
Capas com ilustrações: “Rifa de um Cão sem nome” – Luís Álvaro de Oliveira Ribeiro, “Poemas de
Circunstância” – Luiz Gastão Paes de Barros Leaes, “Pois ias pela vida afora” – Ricardo Diniz, “Habilidosa loucura da madrugada” – Rui Assis e Santos, “Poemas de desejos e liberdade” – Sven Erik Karlsson, “Portugal em verso e mesa” – Adélia de Albuquerque.
Capas: “O guardador de rebanhos” – Fernando Pessoa, “O livro da selva” – Rudyard Kipling, “Michelangelo” – Eugene Delacroix, “Noite na taverna” – Alvares de Azevedo, “De profundis” – Oscar Wilde, “Breviário de Citações” – Frederick Nietzath, Michel Foucault – Nietzche – Freud e Marx, “Os enigmas dos Maias” – Perry Vidal.
Lançamento do poster de Fernando Pessoa poema “Mar Português” (ilustração Carlos Furtado).
Gravuras Editadas:
Imagos e Glatt – 1 edição em litogravura
Lincoln – 3 edições em serigrafias
Papel Assinado – 27 edições em serigrafias
Serígrafo (impressor) com edição – 19 edições em serigrafias ArtePrints: 58 edições em serigrafias
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
