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ROBERTO BURLE MARX
Nascido em 4 de Agosto 1909, no Rio de Janeiro - RJ, foi um arquiteto paisagista e botânico brasileiro.
Ele começou sua carreira como artista plástico e pintor, ganhando fama internacional após o exercício da profissão de arquiteto paisagista.
Ele residiu por mais de sua vida em Rio de Janeiro, onde tem suas principais realizações, apesar de suas obras podem ser visitados no mundo.
Transferência para o Rio de Janeiro. Devido ao declínio do negócio de seu pai decidiu mudar-se para o Rio de Janeiro. A família viveu por um tempo na casa de parentes e quando a nova empresa de Wilhelm Marx começa a ter resultados positivos e transferido para uma casa de campo na área de Leme. Na nova residência Burle Marx, de 7 anos de idade, ele começou sua coleção de plantas e culturas.
Período na Alemanha
Aos 19 Burle Marx teve um problema ocular e assim por sua família se mudou para a Alemanha em busca de uma cura.
Eles permaneceram nesse país 1928-1929 e era, portanto, a ocasião para fazer contato com a arte de vanguarda alemão.
Lá, ele participou de um jardim botânico com uma estufa contendo vegetação brasileira que ficou intrigado.
Ele visitou várias exposições importantes, entre os quais se destacaram os de Picasso, Matisse, Klee e Van Gogh, que teve uma grande influência sobre ele, trazendo-o para a decisão de estudar pintura.
Durante a sua estada na Alemanha Burle Marx estudou pintura no estúdio de Degner Klemm. Ao retornar ao Rio de Janeiro em 1930, Lucio Costa, que era seu amigo e vizinho em Leme, convence-o a juntar-se à Escola Nacional de Belas Artes, atual Escola de Belas Artes de Universidade Federal do Rio de Janeiro .
Burle Marx vive nesta casa junto com aqueles que se tornarão maiores expoentes da arquitetura moderna brasileira: Oscar Niemeyer, Hélio Uchôa e Milton Roberto.
Nos anos trinta dirige Parques e Jardins do Departamento de Pernambuco, onde mais se expressa através de obras inspiradas um pouco eclético.
Durante o período deste escritório utiliza principalmente nacional e espécies de plantas começa a adquirir algum renome, sendo convidado para projetar os jardins do Palácio Gustavo Capanema (então Ministério da Educação e Saúde).
Quebrando e Modernidade
Sua participação na definição da arquitetura moderna brasileira foi fundamental, tendo sido parte dos grupos responsáveis pela implementação de muitos projetos famosos.
O terraço-jardim que ele projetou para o edifício Gustavo Capanema é considerado um sinal de ruptura na tradição da pintura de paisagem. O jardim, feita por espécies de plantas nativas e serpentina (com espaço para estacionamento e contemplativa), tem uma configuração incomum para a tradição da paisagem brasileira e internacional.
Daquele ponto em diante, Burle Marx vai continuar a trabalhar com a linguagem orgânica e evolutiva suficientemente identificado com a vanguarda artística, incluindo: arte, o concretismo e o construtivismo.
Os planos de seus projetos, muitas vezes se assemelham a pinturas abstratas em que os espaços criados favorecendo a formação de cantos e caminhos através dos elementos da vegetação nativa.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
