HORÁRIO DE ATEND. SEG A SEX DAS 11:00 ÀS 17:00.
Menu
Nasceu no Rio de Janeiro em 1942, estudou desenho no Liceu de Artes e Ofícios do RJ e cursou a Escola de Belas Artes em 1962, quando fez sua primeira exposição coletiva.
Dois anos após, fez sua primeira exposição individual e, a partir daí, seu trajeto teve marcos impressionantes, com exposições na VIII Bienal de São Paulo, em galerias de Paris e no Museu de Arte Moderna de Buenos Aires. Em 1967, assinou a Declaração de Princípios Básicos da Vanguarda, realizou uma exposição individual no Museu de Arte Moderna do Rio e participou da Bienal Interamericana de Córdoba, da Bienal de Paris e da Bienal de Tóquio. Nos anos seguintes, participou de diversas exposições individuais e coletivas e de bienais, dentro e fora do Brasil. Em 1973 foi feita uma exposição individual retrospectiva de seu trabalho nos Museus de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de São Paulo. Assumiu a direção do antigo Instituto de Belas Artes na Escola de Artes Visuais, ao qual transformou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Em 1981, ganhou do governo do Estado do Rio de Janeiro o prêmio Golfinho de Ouro Personalidade do Ano, no setor Artes Plásticas. Ganhou um prêmio em Nápoles pelos cartazes que produziu para peça de Eduardo Felipo. Lançou um livro de litografias com textos de Armando Freitas Filho, intitulado Doublé Identity; no ano seguinte, lançou o livro LUTE, no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Realizou inúmeras e notáveis exposições individuais e participou de várias coletivas, dentre as quais cita-se Los Once – Futebol y Arte, no Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile, em 2007, ano em que também participou da Feira Literária de Internacional de Paraty (Flip). Veio a falecer no ano seguinte.
A memória de seu trabalho está registrada em incontáveis acervos e exposições, das quais vale mencionar a Exposição Onze – Futebol e Arte África 2010 x Brasil 2014, em Johannesburgo, África do Sul, exposição esta que se realizou também em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Atualmente, o Instituto Rubens Gerchman é responsável pela catalogação, conservação e difusão do acervo de obras do artista.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
