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Décio Rosolen nasceu em 1971 em São Paulo. Descendente de italianos, possui cidadania na região de Cordignano, Treviso.
Seu contato com a arte surge a partir dos 13 anos, por meio de um tio materno que trabalhava com importação e comercialização de gravuras de artistas como Joan Miró, Joseph Pierre Redouté, entre outros impressionistas e expressionistas. Além disso, pode-se citar o seu contato direto com as editoras Glatt e Documenta, na década de 80, que comandavam o mercado de gravuras, litogravuras, e serigrafias no Brasil.
Aprofunda seu contato com a arte brasileira por meio das obras de Tomie Otake, Alfredo Volpi, Antunes, Pietrina Checcacci, Inácio Rodrigues e Burle Marx. Seu interesse e pesquisa sobre o tema foram uma consequência.
No início da década de 90 começa seu trabalho como editor de arte na Arteprints, convivendo com inúmeros artistas. Rosolen após 14 anos como editor é autodidata, inicia seu projeto com serigrafias inspiradas na arte abstrata e gestual, recriando o movimento artístico das décadas de 40 e 50, do artista americano Franz Kline.
A maior parte do seu trabalho é realizado espontaneamente e seu estilo se diferencia pelas formas abstratas, com o uso de cores selecionadas, sombreados, transparências e muita profundidade. O artista quer, com sua obra, transmitir luz, energia e magnetismo, por meio de uma estética gestual e uma assimetria equilibrada observadas nas composições e texturas produzidas, bem como na exploração e seleção criteriosa de cores que utiliza em suas produções de pequeno e grande formato.
Rosolen adota a pintura acrílica como técnica predileta, objetivando uma expressão que transborda a imaginação, atingindo um minimalismo intencional e intrigante em seu trabalho pictórico. Suas produções estão expostas em diversas cidades brasileiras.
Atualmente o pintor vive e mora em São Paulo, dividindo o seu tempo com a pintura e a empresa que possui há mais de 30 anos no mercado da arte, comercializando gravuras de inúmeros artistas renomados, como Eduardo Sued, Juarez Machado, Rubens Ianelli, Reynaldo Fonseca, Inos Corradin, Sônia Menna Barreto, Paulo Von Poser, Wakabayashi, Toyota, Ivald Granato, Antônio Peticov e outros.
Desde 2004 já produziu mais de 9 mil gravuras de sua autoria, na técnica serigráfica artesanal, onde podem ser encontradas em todas as principais cidades pelo Brasil afora, muito apreciada por arquitetos e decoradores.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
