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Desde cedo, Manabu Mabe demonstrou interesse pela pintura, iniciando suas pesquisas de forma autodidata por meio de revistas e livros japoneses sobre arte. Em 1945, na cidade de Lins, São Paulo, aprendeu técnicas de preparação de telas e diluição de tintas com o pintor e fotógrafo Teisuke Kumasaka.
No final da década de 1940, já em São Paulo, Mabe conheceu o pintor Tomoo Handa e começou a participar das reuniões do Grupo Seibi e do Grupo 15, onde aprimorou suas habilidades técnicas e teóricas com o pintor Yoshiya Takaoka. Nos anos 1950, integrou-se ao Grupo Guanabara e participou de diversas exposições.
Em 1957, Mabe tomou a decisão crucial de vender seu cafezal em Lins e se mudar definitivamente para São Paulo, dedicando-se inteiramente à pintura. Seu talento foi rapidamente reconhecido, e em 1958, recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea.
A consagração veio em 1959, quando foi homenageado pela revista Time com um artigo intitulado "The Year of Manabu Mabe" (O Ano de Manabu Mabe). No mesmo ano, conquistou o prêmio de melhor pintor nacional na 5a Bienal Internacional de São Paulo e um prêmio de pintura na 1a Bienal de Paris. Durante os anos 1980, Mabe continuou a expandir seu impacto artístico, pintando um painel para a Pan American Union em Washington, Estados Unidos, ilustrando "O Livro de Hai-Kais" e criando a cortina de fundo do Teatro Provincial em Kumamoto, Japão.
Mabe deixou um legado duradouro no mundo da arte, sendo lembrado por sua contribuição significativa para a pintura e ilustração, tanto no Brasil quanto internacionalmente.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
