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PAULO CALAZANS
Nascido em maio de 1947, em Caratinga - MG, chegou a São Paulo em 1967, em plena ditadura militar e recolheu-se entre atores e criadores, músicos e visionários.
Na verdade, já havia sido picado pelo vírus da Arte nos tempos de colégio, ainda em Caratinga, quando foi apresentado a Debret e Rugendas, que ilustravam os seus livros de história do Brasil.
Fascinado pela pintura, acabou «ficando» com esta, depois de passar por vários segmentos, do teatro à musica, das artes gráficas à fotografia.
Seu ousado objetivo continua ainda hoje: «desvendar o mistério da luz e da cor, aumentar a capacidade de reconhecer, diferenciar e ampliar a memória em relação ao infinito universo das formas e das cores».
Ao longo dos anos foi maturando sua vinha criativa. Passou por muitas técnicas e estilos até fixar-se numa geometria lírica, pessoal como a mineiridade que o acompanha, inspirada em quintais e varais de Minas, São Paulo e do mundo.
De sua alegre e efusiva série de varais - onde cromias e geometrias se equilibram com maestria - constam endereços que ele capta com olhar atento, depois sintetiza em pinturas e gravuras de grande elegância.
Com produção rica e diversificada Paulo Calazans tem marcado presença em galerias e leilões de arte com seu trabalho que agrada olhares apurados, com uma harmonia formal e colorística que remete a mestres como Mondrian, como a outros pilares da pintura construtiva e geométrica. Sua obra reflete os traços de vida encontrados na arquitetura geométrica de ruas e avenidas, que só podem ser apreciados sob a poética alma de um geômetra, visão de alguém que pensa poeticamente sobre seu dom de criar: «dar tempo num espaço oculto aos olhos alheio. Reflexão louca, calma, demorada! Aqui dentro, o frio, o silêncio, Vivaldi! Lá fora a chuva, as quatro estações. Quebram-se as amarras, lá se foi o barco. A roupa secava no varal. Veio a chuva e molhou a roupa. A roupa ficou com a cor molhada. Um pássaro chegara, outro voou. Quero uma máquina de escrever para pintar um quadro. Sou chinês? Faleceu em 01 de setembro de 2.016, vítima de ataque cardíaco.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
