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Anderson Ferreira Lemes nascido na cidade de Assis, leva o nome artístico de Alemao. É formado em Educação Artística e Habilidades em Artes Plásticas, professor, desenvolve o grafíti e as artes plásticas desde 2004.
Graças a um dos professores, que sugeriu autorizá-lo a pintar os muros do colégio, como alternativa para estimular seu interesse pelos estudos, Alemão despertou-se para sua grande missão, as artes plásticas e o grafite.
Assis demorou para reconhecer que aquele jovem não era um vândalo pichador de paredes, principalmente pelas autoridades policiais, que o encaminharam por diversas vezes à delegacia, apreendendo os sprays, câmera de fotografia e outros materiais usados para o trabalho, até mesmo quando autorizado pelo proprietário.
Através de seu talento, a arte marginal em grafite se tornou conhecida e admirada pela população assisense. Com isso, veio o reconhecimento que pode ser observado pela mídia impressa e televisiva. Hoje, suas habilidades artísticas com o grafite estouraram em mais de 85 cidades no Brasil e estão impressionando até mesmo os europeus.
Os quadros da série “Bicicletas” ganhou notoriedade na internet, suscitando o interesse da proprietária da galeria Valentino do Rio de Janeiro, que convidou-o para expor suas obras. Em apenas dois meses, a galeria negociou todas as telas enviadas, um total de 25 telas. Com tal difusão natural, vieram os convites para participar de exposições internacionais. As grandes propostas foram surgindo, várias para divulgar sua arte para outros países, com exposições na Suiça, França, Alemanha, Portugual, Irlanda, Argentina, Chile, Mexico, Japão, Estados Unidos entre outros totalizando 25 países. Hoje, Alemão brilha na America do Norte e na Europa Com exposições em Toronto, Canadá, Nova York e Miami nos Estados Unidos e exposição individual marcada na Finlândia no leste Europeu, em Domodossola- Itália com direito a Carro Smart grafitado, grande divulgação nos jornais e imprensa televisiva do local e uma pagina de matéria em um dos jornais mais famosos da Europa, as conquistas não param por ai, participou de 2 exposições em 2 anos consecutivos no Museu do Louvre, no qual foi convidado e considerado revelação nos dois eventos no qual todas as suas obras foram vendidas.
Seu objetivo é fazer arte em diversos países e cidades onde a arte não é acessível. Com este projeto, teve a oportunidade de grafitar a Estação Ferroviária de Assis, tornando-se a única do estado totalmente grafitada, recebendo visita de diversas pessoas da cidade e da região.
GRAVURA é a arte resultante de um processo de impressão artesanal, em papel e textura especial , de tiragem em número limitado e assinada pelo artista.
Há vários tipos de impressão e diferentes matrizes. Para fazer a matriz o artista trabalha sobre uma superfície de madeira, pedra ou metal, que recebe as tintas e faz as impressões. Completada a tiragem, a matriz não será posteriormente reutilizada, e cada gravura receberá uma marcação geralmente a lápis com o número da cópia e o do total de impressões. Por exemplo: 9/100 é a nona cópia de 100 impressões feitas.
A gravura é então, um múltiplo da obra original, assinada uma a uma pelo artista, não podendo ser confundida com um pôster, onde a impressão é meramente gráfica e de tiragem ilimitada.
Serigrafia: a matriz é feita em uma tela especial, que é esticada em um bastidor. Sobre a tela são colocadas máscaras com cada cor da obra. As máscaras recebem a tinta, que é espalhada por um rodo, para fixar a imagem no papel.
Xilogravura: a matriz é uma superfície de madeira, com a obra esculpida pelo artista. Sobre o relevo, aplica-se uma tinta especial, que passa pela pressa com o papel.
Litogravura: a matriz dessa técnica é uma pedra calcária tratada com solução ácida para desengordurá-la. A imagem é gravada com lápis ou tinta gordurosa. A repulsa entre a tinta e a gordura caracteriza a impressão.
Metal: desenha-se sobre uma chapa de metal envernizada com uma ponta seca (pincel sem tinta). Então, leva-se a peça para um banho de ácido e aplica-se uma camada de tinta que irá fixar-se apenas onde foi feito o desenho.
Digital: giclée ou digigrafia que, como o próprio nome diz é a obra do artista elaborada a partir de um arquivo digital e impresso a laser.
Fine Art: Impressão fine art é o processo de transferir fotografias, pinturas ou arte digitais para papéis e outras mídias de qualidade. Esse processo requer um gerenciamento rigoroso dos equipamentos e dos insumos utilizados, além de atenção de cuidados especializados.
Uma edição de gravuras compreende:
A tiragem, definida de comum acordo entre o artista e o editor (Ex. 1/100 a 100/100)
As gravuras são obras de arte criadas para atravessar gerações. Para garantir sua perfeita conservação, alguns cuidados são fundamentais.
A luz solar pode causar desbotamento das cores e desgaste dos pigmentos. Sempre que possível, mantenha a obra em locais sem incidência direta de luz. Para maior proteção, utilize molduras com vidro anti-UV.
A umidade pode provocar manchas, mofo, deformações e danos à impressão. Prefira ambientes secos e bem ventilados, evitando áreas como cozinhas, banheiros ou locais sujeitos ao contato frequente com água.
Antes de tocar na obra, certifique-se de que suas mãos estejam limpas.
Evite tocar diretamente na superfície impressa, especialmente nas áreas com tinta.
Quando não estiverem expostas, mantenha as gravuras em pastas ou embalagens protetoras apropriadas. Armazene cada obra separadamente para evitar riscos, marcas ou atritos.
Verifique suas gravuras periodicamente em busca de sinais de deterioração, como manchas, ondulações ou rasgos. Caso identifique qualquer alteração, procure um profissional especializado em conservação de obras de arte.
Com esses cuidados simples, suas gravuras permanecerão preservadas por muitos anos, mantendo sua beleza, integridade e valor histórico e cultural para as futuras gerações.
